“北京人艺有句老话儿，叫‘一颗菜精神’，大家有菜心、菜叶、菜帮，每个人各有所长，相互帮衬。这就是团队精神、集体主义。”中国戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院副院长濮存昕说，他也是话剧舞台上的“一棵菜”。

　　传承经典重任在肩

　　1999年令濮存昕终生难忘。那年夏天，北京人艺决定重启中国话剧界的“扛鼎之作”——《茶馆》的排演。剧中“常四爷”的角色注定了濮存昕与经典剧作的不解之缘。“站在舞台中央，我们是那样理直气壮。经典剧目就像一股甘泉，滋养着青年演员。”

　　如今，《茶馆》已成为经典保留剧目，年年上演，场场一票难求。不仅如此，《茶馆》还走出北京，走进美国百老汇、走进德意志艺术剧院，让老舍先生的经典在世界话剧舞台绽放光芒。

　　除了《茶馆》，北京人艺压箱底儿的保留剧目已接近30个，说演就演。濮存昕说，为培养年轻人，有很多配角的戏他也接。“你越帮衬、合作得越好，这台戏就成了。如果你演你的、我演我的，戏就散了，人也废了，经典留不住。”

　　“每场演出，要像‘农民割麦子’”

　　“天晓不因钟鼓动，月明非为夜行人。”这是濮存昕开始练习书法时，反复临摹的一句诗。

　　“如果热爱这一行，就努力去演，把对艺术的审美当成一种信仰去尊重。”濮存昕说，对于这样的艺术家，老百姓心里有杆秤。

　　“每场演出，就像农民割麦子，一个晚上演完，就要争取赢得全场观众的心。持之以恒一刀一刀割下去，最终会收获一批热爱你的观众。”濮存昕说。

　　每年100多场的演出频率，十多年来濮存昕一直坚持。像唐代诗人李白这一个经典角色，25年来他总共演了200多场。“除了台上表演，还有比演出时间多十倍的排练。”濮存昕说，好几年他连感冒都不敢得，也从没请病假。

　　这么做为了谁？“电影《梅兰芳》里有一句台词，说梅兰芳是座儿的。座儿就是人民。为人民服务，就是为座儿服务，为座儿说话，座儿说了算。不为座儿说话，不为人民说话，我们可能会有问题。”濮存昕说。

　　“院团改革要激活创作”

　　如今的北京人艺，票房收入常年保持在3000-4000万元。而面对院团体制改革，北京人艺也在积极探索。

　　“改革要激活创作。”濮存昕说，吸引观众上剧场，至少需要两个条件：第一是好作品；第二是市场的资金支撑降低成本压力。

　　“文艺工作要让人才流动起来。”濮存昕认为，对于青年文艺工作者，要不断探索建立、完善相关机制，鼓励大家积极投身文艺创作。

　　“我们的青年演员不仅要向兄弟院团、国外优秀院团以及优秀演员学习，还要向其他传统艺术行业学习。”谈到对青年演员的期望，濮存昕说，戏曲演员“亮相”的功夫、曲艺演员“字正腔圆”的表述，这些跨界学习都有助于我们表演能力的提升。